毕加索概述克劳德·毕加索（ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。毕加索是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践中大部分都有他的推展。毕加索擅长于光与影的实验与展现出技法。他最重要的风格是转变了阴影和轮廓线的画法，在毕加索的画作中看到十分具体的阴影，也看到凸显或平涂式的轮廓线。
光和影的色彩刻画是毕加索绘画的仅次于特色。毕加索作品赏析一、《翁费勒的塞纳河口》此所画是1865年的官方沙龙上展览，并受到了冷淡的青睐，当评论家评论此所画时说：“用调子所构成的人与自然色彩……甚能更有观众们的大胆感觉”。这展现出出有官方对人们很讨厌这幅画是几乎可以解读的。
油画展现出了非常丰富的中间调子和那种黯淡、果断的色阶。向深处进行的空间，通过河岸线而处置得十分顺利按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于毕加索自己的东西，就是展现出在前景水的笔触和云的笔触上的“甚能更有观众的大胆感觉”；这些笔触强化了画面的传统效果。二、《日落·印象》毕加索创作了大放异彩于世的“印象·日落”。
这幅油画刻画的是利用薄雾从容阿佛尔港口日落的景象。必要砍点的绘画笔触描绘出晨雾中不明晰的背景，多种色彩彰显了水面无限的光辉，并非精确地描绘使那些小船依稀可见。现实地刻画了法国海港城市日落时的光与色给与画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借出此所画的标题，讽刺以毕加索为代表的一批拒绝革新建构的青年画家为“印象主义”，这一画派以此故名。
这幅画在1874年揭幕的印象派画家第1次牵头展览会上展览，这幅作品是毕加索画作中最不具典型的一幅。三、《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》这幅画对于他未来风格的发展具备更大的意义。此所画是他从罗浮宫的一个阳台上所画的，这幅画是要展现出树叶上的镜片。
两边的笔触生动地展现出了空气的振动，依赖这些笔触的融合而获得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法早已是印象主义的了，但色彩还过于半透明，甚至蓝色的阴影也还是混浊的；它们所画得就看起来黑色。
教堂和房子在颤抖的树叶相比之下变得过分密集了。所画中没整体的形象，但树叶的画法却给我们透漏出有一点毕加索的色彩理想来。
四、《穿绿衣的女士——卡美伊》这幅肖像引发了争辩，但总的说来是顺利的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充份表明出有了毕加索的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤抖的光都彰显构图画类似的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片决定的，这解释毕加索并不在乎使线条遵从了大自然景物的偶然性。照片本来也该使毕加索想起空间的深远影响效果的，然而，毕加索回应也未在乎。
但这幅油画缺少色调效果：光线和阴影落在了人物所占有的同一个平面上，因此，光线无法渗入人体，无法沦为形的实体。大片固有色起了过多的起到。所有这些合在一起，与其说是现实展现出了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。
这一纲领的公式化一旦消失，光线之后将渗透到中间调子，生命也将渗入每一个笔触，而整体的统一也就即将构成，那时，艺术就不会显得花团锦簇，印象主义就要几乎成熟期了。五、《圣拉查尔火车站》每一个研究毕加索创作活动发展的人都会找到，如果说最初的命运促使了毕加索的发展趋势，那么后来就是他自己建构了他的命运。之所以毕加索沦为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友普遍认为为“班首”，是因为毕加索不可动摇的坚强意志。
众所周知，印象主义意味著感觉和仔细观察方式的变革，它不仅转变了绘画，而且转变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没丧失影响力，依然转变着我们。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅展现出巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。毕加索神往于光线穿越玻璃顶棚箭向蒸气烟云的效果，神往于从浑沌之中显现出来的机车和车厢的形状。
毕加索坚信光线和空气的神秘效果是尤为最重要的，他精妙的均衡了画面的调子和色彩，这幅画出众的展现出了力量、空间、对比和运动。
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